教师
澳大利亚男中音莱斯利·约翰·弗拉纳根在澳大利亚、欧洲和美国各地担任主角，包括在悉尼歌剧院、伦敦英国国家歌剧院体育馆、考文特花园皇家歌剧院、皇家阿尔伯特音乐厅、威格莫尔音乐厅、布尔诺雅纳切克剧院和爱丁堡艺术节上的演出。最近的歌剧演出包括米特洛夫斯基在大都会歌剧协会的《两次生日》的首演，以及古列尔莫与南方平原歌剧院的《Cosi fan tutte》。弗拉纳根博士在澳大利亚布里斯班的昆士兰音乐学院获得音乐学士学位，并在苏格兰格拉斯哥的苏格兰皇家音乐与戏剧学院（现为皇家音乐学院）获得歌剧表演硕士学位。在完成硕士学业后，他成为伦敦英国国家歌剧院著名的杰伍德青年歌手项目的首任成员。
与英国国家歌剧院合作的角色包括罗西尼的《费加罗》、古列尔莫·科西·范图特、肖纳德·波希米亚人、莫拉莱斯·卡门、马克·安东尼·特纳奇的《银塔西》世界首演中的巴尼、杰拉德·芬利、唐纳·达斯·莱茵戈尔德、内德·基恩·彼得·格莱姆斯。其他荣誉包括古列尔莫在巴黎，埃斯卡米洛·卡门为朗伯勒艺术节歌剧，西尔维奥·帕格里亚奇为哈多歌剧院，在唐乔瓦尼（爱丁堡艺术节），斯米尔诺夫的熊，和德米特里厄斯仲夏夜之梦，帕帕尼奥的魔笛在澳大利亚和卡门和死男人走在沃斯堡歌剧院的头衔。弗拉纳根博士是众多奖项的获得者，包括澳大利亚歌唱比赛的苏格兰皇家音乐学院奖、亚历山大·吉布森爵士纪念奖学金、德士古国际歌剧奖、什里夫波特年度歌手比赛德尔伯特·查姆利奖和本顿-施密特比赛；他曾代表澳大利亚参加过凯瑟琳·费里尔奖的半决赛，蒙特利尔国际歌唱比赛的四分之一决赛，伯明翰歌剧比赛的观众奖和亚军。
音乐会包括巴赫的《圣马太的激情》、门德尔松与坎特伯雷合唱团和俄克拉荷马城爱乐乐团合作的《伊利亚》、大卫·威尔考克斯爵士与伦敦皇家阿尔伯特音乐厅合作的《布兰纳》、马勒与伯明翰爱乐乐团合作的《华伦之歌》、布里顿的《战争安魂曲》在布拉迪斯拉发和布尔诺国际音乐节上的演出、普罗科菲耶夫的《战争与和平》在BBC逍遥音乐节上的音乐会演出。并在伦敦的威格莫尔音乐厅与钢琴家沃尔夫拉姆·里格（Wolfram Rieger）举行了德国歌曲独奏会。他曾与许多歌剧和古典音乐的顶级指挥家、伴奏家和导演合作过，包括查尔斯·麦克拉斯爵士、爱德华·加德纳、保罗·丹尼尔·OBE、大卫·帕里OBE、格雷厄姆·约翰逊、乔纳森·米勒爵士、基思·华纳、黛博拉·华纳、大卫·弗里曼和西班牙导演加里克斯托·比托。
弗拉纳根博士的专业录音作品包括《第一学徒》在Chandos录制的《Wozzeck》，《Barney》在ENO的《the Silver Tassie》的现场世界首演录音，也可以从BBC获得DVD，《巴赫的圣约翰受难记》与BBC，以及罗杰·韦伯斯特与我的小号一起旅行与英国女高音Janis Kelly。
弗拉纳根博士的学生曾在美国各地的歌剧院演出，包括圣达菲歌剧院、华盛顿国家歌剧院和休斯顿大歌剧院。现在和以前的学生也接受了年轻艺术家和皇冠体育研究生水平的项目，包括华盛顿国家歌剧院的卡弗里茨青年艺术家项目，科罗拉多歌剧院的年轻艺术家工作室，英国曼彻斯特皇家北方音乐学院，苏格兰皇家音乐学院和纽约曼尼斯音乐学院等。他的学生在国内和国际比赛中获奖，包括NATS、国际地中海音乐比赛和大都会歌剧院国家委员会海选。弗拉纳根博士继续他活跃的国内和国际歌唱事业，同时在美国、英国和他的祖国澳大利亚教授和指挥大师班。
女高音瓦莱丽·伯恩哈特的嗓音被《华盛顿邮报》称赞为“熔融的中音音质和可爱的高音音域”，被德国媒体称赞为“非凡的花腔技巧和卓越的高音音域”。
最近，瓦莱丽很高兴在罗彻斯特抒情歌剧中首次亮相，在维多利亚·邦德的总统夫人中扮演维多利亚·伍德哈尔的角色。
2014-2015演出季，伯恩哈特加入了芝加哥抒情歌剧院（Lyric Opera of Chicago），在该剧的作品Tannhäuser中饰演伊丽莎白（Elisabeth）。在2013-14演出季，她与那不勒斯艺术节/那不勒斯歌剧院合作，在威尔第的《纳布科》中再次饰演阿比盖耶一角，在新泽西州莫里斯敦与科罗·利里科合作演唱卡莱尔·弗洛伊德的《苏珊娜》，并在新泽西州纽瓦克的圣心大教堂与新泽西交响乐团合作，在布鲁克纳的《神坛》中担任女高音独唱。
在2012-2013演出季，她首次与安克雷奇歌剧院合作，参加维多利亚·邦德歌剧《总统夫人》的世界首演。她饰演的女主角维多利亚·伍德哈尔是1872年第一位竞选美国总统的女性。瓦莱丽还在与纽约抒情歌剧院的音乐会中演唱了br
2011-2012演出季，瓦莱丽回到新泽西州特伦顿的波西米亚歌剧院演出托斯卡，并在新泽西州巴斯金里奇与科罗·利里科一起演出图兰朵。她还回到卡内基音乐厅，与圣塞西莉亚合唱团和管弦乐队一起演奏莫扎特的《安魂曲》，以纪念已故的大卫·伦道夫。
在2009-2010年，瓦莱丽出现在大都会歌剧院的花名册上，作为Janácek从死亡之家的封面，并与Coro Lirico一起演唱了Aida的皇冠体育角色。2008年至2009年，瓦莱丽与新泽西音乐会歌剧院合作，在瓦格纳的《齐格弗里德》中演唱了布尔<s:1>恩希尔德一角，在纳布科演唱了阿比吉尔一角，在科罗里科演唱了图兰朵一角，在弗洛勒姆与歌剧院合作演唱了托斯卡一角。2009年7月，伯恩哈特与普福尔茨海姆剧院合作，在威尔第的《纳布科》中饰演阿比盖尔，这也是她在德国歌剧中的首次亮相。
她首次在卡内基音乐厅与伊芙·奎勒的纽约歌剧乐团合作，演出多尼采蒂的《阿德利亚》，并在纽约歌剧院首演Janácek的《狡猾的小雌狐》。其他歌剧角色包括普契尼与匹兹堡歌剧院和新泽西波西米亚歌剧院合作的歌剧《波希米亚人》中的咪咪；梅耶比尔的《胡格诺派教徒》中的瓦伦丁和墨西哥教堂；在威尔第的《耶路撒冷》中与纽约歌剧院合作；莫扎特的《死亡》中的第一夫人Zauberflöte与纽约市歌剧院和匹兹堡歌剧院合作。伯恩哈特女士曾在威尔第的《奥赛罗》中饰演苔丝狄蒙娜，并在卡内基音乐厅为纽约歌剧院管弦乐团演出安娜·波莱娜。她还多次在卡内基音乐厅与圣塞西莉亚合唱团和管弦乐队一起演出贝多芬的第九交响曲，沃恩·威廉姆斯的《Dona Nobis Pacem》，莫扎特的《安魂曲》和C.P.E.巴赫的《Magnificat》。
伯恩哈特女士在茱莉亚音乐学院获得了两个声乐皇冠体育研究生学位，并在肖托夸、阿斯彭、匹兹堡歌剧中心和丹尼尔·费罗声乐项目接受过培训。瓦莱丽是瓦格纳新兴歌手计划的参与者，该计划由已故的伊芙琳·李尔和托马斯·斯图尔特在华盛顿特区瓦格纳协会的赞助下创立。
瓦莱丽在各种比赛中表现出色，包括2007年利德克兰茨基金会比赛（瓦格纳组三等奖）、棕榈滩声乐比赛和弗洛勒姆歌剧声乐比赛，并获得了华盛顿特区瓦格纳协会、纽约瓦格纳协会、歌剧指数和沙利文基金会的职业奖金。
美国男高音乔尔·伯查姆在美国各地的专业歌剧公司演出过许多歌剧角色，包括犹他歌剧院、中央城市歌剧院、奥马哈歌剧院、麦迪逊歌剧院、诺克斯维尔歌剧院和彩天歌剧院。《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）的吉姆·爱德华兹（Jim Edwards）曾形容伯查姆的声音“像丝绸一样抒情、流畅，但当他张开声音时，优美、响亮、钢铁般的音符就会涌出来”，《威奇托鹰报》（Wichita Eagle）的克里斯·舒尔（Chris Shull）形容他的声音“嘹亮的音调和歌剧般的力量”。乔尔最成功的角色包括阿尔弗雷多-茶花女，唐·约瑟-卡门，平克顿-蝴蝶夫人，卡瓦拉多西-托斯卡和浮士德-浮士德。
作为一名音乐会独奏家，burham先生曾与犹他交响乐团、夏威夷交响乐团、奥马哈交响乐团、麦迪逊交响乐团、科罗拉多马勒音乐节、南本德交响乐团以及奥地利艾森施塔特的古典音乐节合作演出。他的客座独奏曲目包括亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响曲》和《庄严弥撒》、莫扎特的《安魂曲》、威尔第的《安魂曲》、海顿的《创造》、奥尔夫的《布兰纳Carmina Burana》、布里顿的《战争安魂曲》和《男高音、圆号和弦乐小夜曲》。作为一名独奏家，伯查姆演唱次数最多的歌曲包括舒曼的《幻想》、贝多芬的《美好的一天》、布里顿的《约翰·多恩的圣十四行诗》和舒伯特的《冬天》。2014年，Joel获得了皇冠体育大学皇冠体育研究委员会授予的教师投资项目资助，委托并首演了由美国艺术歌曲作曲家朱莉安娜·霍尔为约翰·多恩的九首十四行诗配音和钢琴的新作品。burham博士和Elizabeth Avery博士于2014年11月在皇冠体育大学首次进行了这项新皇冠体育研究。
作为次要的音乐兴趣，伯查姆博士是重金属音乐和硬摇滚的狂热粉丝、教授和实践者。他在科罗拉多大学博尔德分校（University of Colorado-Boulder）与人合作，为非音乐专业的本科生开设了一门重音乐课程。伯彻姆博士在皇冠体育大学重新开设了这门课程，MUNM 2513摇滚时代的音乐：重金属是皇冠体育大学通识教育象限中为非音乐专业学生开设的一门活跃课程。Joel有一个名为Thlipsis的重金属唱片项目，他在其中担任主要词曲作者，作词人，主唱和节奏吉他手，在Spotify， Apple Music和iTunes上有单曲。
Joel burham博士拥有威斯康辛大学麦迪逊分校（DMA）、阿肯色大学（MM）和南伊利诺伊大学爱德华兹维尔分校（BM）的声乐表演音乐学位。他目前担任皇冠体育大学音乐学院的声乐副教授，此前曾任职于科罗拉多大学博尔德分校和威斯康星大学欧克莱尔分校的声乐学院。
视频
洛林·欧内斯特（Lorraine Ernest）在《死亡之夜》（Zauberflöte）中扮演的女王形象受到评论家的好评，她在美国和欧洲的歌剧院里俘获了观众的心。《纽约杂志》的彼得·g·戴维斯评论说：“洛林·欧内斯特以她壮观的咏叹调博得全场喝彩。”她曾在著名的组织中担任这一标志性角色，包括纽约市歌剧院、大都会歌剧院、匹兹堡歌剧院、华盛顿国家歌剧院和丹佛交响乐团，在马林·阿尔索普的杰出指挥棒下。她的演出还包括与大急流城歌剧院、棕榈滩歌剧院、中央城市歌剧院和维也纳人民歌剧院的合作。
她的剧目还包括在费城歌剧公司的著名首演，在阿尔及利亚的L 'Italiana扮演Elvira，这一演出在美国公共广播公司（PBS）全国播出，并邀请了包括斯蒂芬妮·布莱斯（Stephanie Blythe）、胡安·迭戈·弗洛雷斯（Juan Diego Florez）和亚瑟·伍德利（Arthur Woodley）在内的明星演员。其他重要的演出包括她在卡内基音乐厅的首演，在纽约歌剧院管弦乐团的音乐会版《阿德里亚娜·勒库维尔》中演唱朱弗诺小姐，以及她在洛杉矶歌剧院的首演，在《尼古拉斯与亚历山德拉》中与普拉西多·多明戈一起饰演塔蒂什切夫公主。此外，她广泛的曲目还包括露西娅·迪·拉默莫尔，拉克梅，《茶花女》中的女主角维奥莱塔，《纳克索斯的阿里阿德涅》中的泽比内塔，《费加罗的公主》中的苏珊娜，《霍夫曼的伯爵》中的奥林匹亚，《朱利奥·切萨雷》中的克利奥帕特拉，《波希姆》中的穆塞塔，以及《Fledermaus》中的阿黛尔。
除了她成功的独奏生涯之外，洛林·欧内斯特还获得了俄克拉荷马城大学的音乐学士和硕士学位。此外，她还受邀参加了费城著名的声乐艺术学院，并在那里获得了世界知名机构的艺术家文凭。她曾在蒙特克莱尔州立大学（Montclair State University）、西顿霍尔大学（Seton Hall University）的声乐学院任教，目前在皇冠体育大学（University of Oklahoma）任教。她的学生在百老汇内外都取得了令人瞩目的成功，他们隶属于犹他歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、华盛顿国家歌剧院青年艺术家计划、旧金山歌剧院等著名组织，以及亚洲、欧洲和美国的各种公司。
金铉博士是一位多才多艺的艺术家，他担任过钢琴家、声乐教练、指挥家、教育家等多种角色。在加入皇冠体育担任声乐教练助理教授之前，她曾在密苏里-堪萨斯城大学（UMKC）担任助理教学教授、合作钢琴客座教授，以及阿肯色大学歌剧院的音乐总监/指挥。她曾被圣卡塔琳娜联邦大学和巴西坎皮纳斯大学等机构任命为客座教授，受到国际认可。他还担任了巴西Sintonize productora文化国际音乐节的理事，积极参与国际学术团体。她的表演和采访曾在KBS， KVOD-FM科罗拉多州公共广播电台，落基山PBS和圣保罗NGT播出。在韩国接受早期教育后，她先后在美国辛辛那提大学音乐学院、美国科罗拉多大学博尔德分校、法国巴黎国立高等音乐学院获得学位。目前，他正在与沃尔顿家族基金会（Walton Family Foundation）赞助的美国水晶桥博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art）合作进行装置展项目。
妮可·肯利-米勒博士以其丰富多彩的歌剧和音乐剧作品而闻名，无论是在舞台上还是在电影中。她的作品曾在纽约的非百老汇首演，并在肯尼迪中心的“横跨美国的艺术系列”中展出。作为导演、制片人、歌手和创意艺术家，她在舞台上和舞台下都非常熟练。她作为一名职业歌手的长期职业生涯是她建立舞台指导的基础，提供了对歌唱演员需求的独特理解。
她曾担任休斯顿大学摩尔斯歌剧中心的制作经理和舞台总监，在那里她指导和制作了桑德海姆的桑德海姆，交换新娘，阿尔伯特·赫林，拉朗丁，秘密婚姻和吉安尼·希奇。在银幕上，她创作了歌剧电影《塔希提岛的麻烦》和《桥牌之手》，以UH的学生为主角。她对电影的指导和设计理念在国内和国际电影比赛中获得了多个奖项，并在美国奖和国家歌剧协会歌剧制作比赛中获得了一等奖。
最近，她担任了休斯顿吉尔伯特和沙利文协会40年历史上的第一位新舞台导演，在2023年夏天执导了《彭赞斯的海盗》，休斯顿出版社称她的导演“非常讨人喜欢”，“充满了创造力”。她还专业指导休斯顿歌剧院的《阿玛尔与夜客》和《波赫姆》，《波赫姆》的舞台指导被《歌剧杂志》称赞为“精神饱满的处理”。
2024年夏天，肯莉-米勒博士首次在欧洲执导了意大利杰西佩戈莱西基金会和乌尔巴尼亚FIO-Italia电影节联合制作的《Il filosofo di campagna》。在乌尔班尼亚历史悠久的布拉曼特剧院和莫罗阿尔巴的露天演出中，观众们欣赏了这部作品。在未来，她将再次回到佩戈莱西基金会和意大利国际红十字会担任导演。
作为糖地歌剧院的联合创始人和艺术总监，她帮助建立了前帝国剧院，这是本德堡县第一个专业剧院空间。在那里，她执导了《汉塞尔与格蕾特》、《经理》以及霍华德·布莱克的《糖地歌剧院》在美国的首演。此外，她还制作了一系列节目，包括戏剧、合唱团、教育歌剧和音乐剧讲习班。
在她的职业生涯中，她在歌剧和音乐剧类型之间流畅地工作。她执导了休斯顿大学凯瑟琳·g·麦戈文艺术学院制作的第一部音乐剧，这是音乐学院、戏剧学院和舞蹈学院合作制作的《恐怖小店》。此前，她在音乐剧方面的作品包括《卡米洛特》和《罗杰斯与哈默斯坦》的讽刺剧《龙星学院-赛费尔》；为休斯顿浸会大学（Houston Baptist University）演出伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的音乐讽刺剧；纳瓦索塔艺术联盟的安妮；以及蔗糖地前帝国表演艺术的多个音乐剧院工作坊。
她最近的创新事业是创立交集艺术，这是一个探索不同艺术形式的融合，以谈论我们这个时代的社会和文化问题的组织。它的第一部作品是《女人有话要说》（The Women Have Something to Say），这是一部新创作的戏剧音乐作品，于2021年在休斯顿首演，歌颂女性的声音。该剧的节选在肯尼迪中心的流行病直播系列《全美艺术》（Arts Across America）中播出，新版本于2023年5月在纽约南希·马诺切里安（Nancy Manocherian）的细胞剧院（cell theatre）首演。
- DMA（声乐表演，辅修歌剧导演）-休斯顿大学
- MM（声乐表演和歌剧）-伊士曼音乐学院
- BM（声乐表演）-哈丁-西蒙斯大学
马克·麦克罗里是美国最著名的男低音和男中音之一，他在很小的时候就迅速成名，并因其强大、威严、宽广的嗓音和在喜剧和严肃角色上的多才多艺而受到关注。
麦克罗里最近在罗马歌剧院（Teatro dell’Opera di Roma）完成了他的欧洲首演，在威廉·博尔科姆（William Bolcom）的歌剧《桥上的景色》（A View from the Bridge）中饰演马可（Marco），这个角色是他在芝加哥抒情歌剧院（Lyric Opera of Chicago）的全球首演中创造的。最近的演出包括：为纳什维尔歌剧院演出的《Rigoletto》中的斯帕拉菲吉尔、为莫比尔歌剧院演出的《Lucia di Lammermoor》中的雷蒙多、为弗吉尼亚歌剧院演出的《Il Barbiere di Siviglia》中的唐·巴西利奥、为肯塔基歌剧院演出的《Il Trovatore》中的费尔南多、为新奥尔良歌剧院演出的《Le Nozze di Figaro》中的阿尔马维瓦伯爵、与the Living Opera合作的《彭森斯海盗》中的海盗王、与印第安纳波利斯歌剧院合作的《Pêcheurs des Perles》中的诺拉巴德、与东德克萨斯交响乐团/东德克萨斯歌剧院合作的《卡门》中的埃斯卡米洛、汤姆·卡特和阿比林歌剧院在托马斯·帕萨蒂里的《卡萨布兰卡酒店》的德州首演。他与达拉斯歌剧院有着长期的合作关系，并出演了许多角色，包括《安娜·波莱娜》中的罗彻福尔勋爵、《罗密欧与朱丽叶》中的维罗纳公爵、《鲍里斯·戈杜诺夫》中的尼基蒂奇/警官/切尔尼科夫斯基、《奥赛罗》中的蒙塔诺、《莎乐美》中的第一个拿撒勒人、《纳布科》中的大祭司、《阿里阿德涅·纳克索斯》中的特鲁法尔迪诺，以及《死亡Zauberflöte》、《龙丁》、《洛亨格林》、《麦克白》、《风流寡妇》、《茶花女》和《阿斯宾论文》中的角色。
作为美国艺术家抒情歌剧中心（现为瑞安歌剧中心）的校友，他在芝加哥抒情歌剧中扮演了许多角色，包括《Rigoletto》中的Monterone，《Carmen》中的Zuniga，以及Bolcom的《从桥上看》世界首演中的Marco，他在波特兰歌剧院重复了这个角色。麦克罗里先生最出名的是他对莫扎特的刻画，他曾与夏威夷歌剧院、明尼苏达歌剧院、新泽西歌剧节和朗维尤歌剧院合作，在《费加罗之夜》中担任主角，并与太平洋歌剧院、麦迪逊歌剧院和威奇托大歌剧院合作，在《唐·乔瓦尼》中担任主角。其他著名的合作包括：奥林·布利奇与夏威夷歌剧院合作的《苏珊娜》、卡佩利奥与费城歌剧公司合作的《卡普莱蒂和蒙特基》、克劳迪斯与圣路易斯歌剧院合作的《托马斯·哈姆雷特》、斯帕拉费希尔与奈图诺/ Tempo合作的《利戈莱托》和《尤利西斯》中的《帕特里亚》、劳伦斯为堪萨斯城抒情歌剧院合作的《罗密欧与朱丽叶》、苏尼加为佛罗伦萨歌剧院和巴尔的摩歌剧院合作的《卡门》、安杰洛蒂为佛罗里达大歌剧院出演《托斯卡》，为朗维奥歌剧院出演《彭赞斯的海盗》中的海盗王，为波特兰歌剧院出演《卢西亚·迪·拉默穆尔》中的雷蒙多和《吟游诗人》中的费尔南多。
在音乐舞台上，麦克罗里先生曾与丹尼尔·巴伦博伊姆指挥的芝加哥交响乐团合作出演《费德里奥》中的费尔南多，与四城交响乐团和坎特伯雷合唱团合作出演威尔第安定曲中的男低音独奏家，与里士满交响乐团、太平洋交响乐团和坎特伯雷合唱团合作出演亨德尔的《弥赛亚》，与塔尔萨清唱剧合唱团合作出演罗西尼的《圣母教堂》和古诺的《圣塞西莉亚弥撒》，与芝加哥青年交响乐团合作出演贝多芬的《第九交响曲》，并在纽约莫扎特音乐节上演出舒曼的《天堂与死亡》。他还在纽约摩根图书馆的乔治伦敦基金会独奏系列中与Dolora Zajick一起演出。他的唱片包括威廉·博尔科姆与芝加哥抒情歌剧合作的《桥上的马可》（世界首演）和李·约翰逊合作的《天下事》（清唱剧首演）中的贝斯独奏家（Jammates Records）。
马克·麦克罗里是众多比赛和奖项的赢家，包括2002年歌剧指数比赛的第一名，乔治伦敦基金会奖（1999年）和萨拉塔克皇冠体育研究补助金（1998年）。在此之前，他是1994年大都会歌剧院国家委员会海选的全国冠军，1997年沙利文基金会奖得主。他还在MacAllister Awards Competition的专业组（1997年）和大学组（1994年）中获得第一名。
马克·麦克罗里是德克萨斯州达拉斯人，在北德克萨斯大学获得音乐学士和声乐表演硕士学位，在那里他是爱德华·贝尔德博士的学生。在抒情歌剧中心期间，他师从玛格丽特·哈肖学习声乐，目前师从阿门·博亚吉安。2014年秋天，他加入了皇冠体育大学，之前曾在密苏里大学和北德克萨斯大学任教。
艾琳·帕尔默是国际公认的钢琴家和声乐教练，目前担任皇冠体育声乐教练讲师。她以与世界各地的艺术家联系的能力而闻名，她在美国和国外演出和合作。在她来到公开大学之前，她之前的任命包括北卡罗来纳大学夏洛特分校、温盖特大学和佐治亚州立大学。
2022年，艾琳被选为首届麦吉尔-蒙特里萨大学钢琴声乐伴奏住院医师。她还担任位于奥地利格拉茨的美国音乐皇冠体育研究所（AIMS）的歌剧教练，与来自世界各地的精英音乐家合作。
她的合作包括Marcello Giordani国际声乐比赛，大都会歌剧院国家委员会海选，亚特兰大歌剧院，夏洛特交响乐团和卡罗莱纳歌剧院，巩固了她在北美顶级音乐机构中的地位。她曾在Roger Vignoles指导计划、SongFest、AIMS和东方音乐节等受人尊敬的项目中接受培训。
作为一名充满激情的语言学家和终身学习者，Erin曾在佩鲁贾大学、法语联盟、ActiLinga学院（维也纳）和CLC Canada （montracei）学习。她拥有瓦尔多斯塔州立大学的表演学位和北卡罗来纳大学格林斯博罗分校的音乐艺术博士学位。
艾琳工作的核心是对合作和人际关系的热爱——无论是指导歌手，吸引观众，还是建立音乐社区。她来自佐治亚州的道格拉斯，曾有幸成为1996年亚特兰大夏季奥运会的火炬手。
除了音乐，艾琳还在旅行、学习语言和与世界各地的朋友分享美食中找到乐趣。
洛恩·里奇斯通教授在加拿大蒙特利尔出生和长大。从1982年到2006年，他在德国柏林歌剧院担任教练组成员，在那里他在许多著名指挥家的指导下演奏，并与许多世界顶级歌手一起指导和演出。
除了担任歌剧教练之外，里奇斯通先生还在柏林的汉斯·艾斯勒<s:1>音乐学院和Universität国立音乐学院（der knste）教授声乐曲目。他目前是香港音乐节的艺术顾问，并经常在中国澳门国际音乐节上演出。他曾在德国、美国和加拿大举办音乐会和大师班。他曾为加拿大渥太华歌剧院的《魔笛》、拉脱维亚里加的《唐卡洛斯》、中国上海的《卡门》、中国澳门国际音乐节的《罗密欧与朱丽叶》、《费加罗之夜》和《弄堂》担任教练。在芬兰著名的Savonlinna歌剧节上，他演出了“madame Butterfly”和“Der Fliegende Holländer”。
他的唱片包括奥尔夫（Orff）的《Carmina Burana》和施特劳斯（Strauss）的《Salome》，科赫-施旺（Koch-Schwann）的《La Vita Nuova》（E. Wolf-Ferrari），世界和声乐团（Harmonia Mundi）的W. Rihm的《Jakob Lenz》。
洛恩·里奇斯通于2006年9月加入皇冠体育音乐学院，担任声乐和歌剧指导助理教授。
乔纳森·沙姆斯博士是管弦乐皇冠体育研究总监，OU交响乐团的音乐总监和指挥，OU歌剧院的艺术总监和指挥。他之前的职位包括怀俄明交响乐团的音乐总监；奥林匹亚（华盛顿）交响乐团；以及西雅图青年交响乐团及其Marrowstone音乐节。他从密歇根大学来到开放大学，在那里他担任管弦乐团副总监，并指挥大学爱乐乐团和当代指挥乐团。
19岁时，他在波士顿歌剧公司担任莎拉·考德威尔的音乐助理，这给他带来了第一次指挥皇冠体育，当时考德威尔邀请他指挥普契尼的《黄金西部女孩》和莫扎特的《唐璜》。从那时起，他经常与该公司合作，领导了几次巡演和波士顿演出。他曾与法国克莱蒙费朗音乐学院管弦乐团、里诺室内乐团、路易斯安那爱乐乐团、里士满交响乐团、塞瓦尼音乐节和松山音乐节交响乐团合作演出。他与休斯顿乐团Musiqa合作演出安东尼·勃兰特（Anthony Brandt）的歌剧《某种东西的诞生》（The Birth of Something），并在奥尔巴尼唱片公司（Albany Records）发行。
作为一名钢琴家，自1982年在莫斯科国际柴可夫斯基比赛中获得决赛证书以来，沙姆斯曾在法国、芬兰、韩国和俄罗斯以及美国各地演出。他与妻子钢琴家斯蒂芬妮·莱昂·沙姆斯一起创立了波士顿演奏者乐团，并担任艺术总监，这是一个室内乐合奏团，于1992年至1997年演出。他曾与莫斯科室内乐团和科隆广播交响乐团合作录制唱片，与新西伯利亚（俄罗斯）爱乐乐团和贝尔格莱德广播电视乐团合作巡回演出，并与首尔（韩国）小交响乐团、托木斯克（俄罗斯）交响乐团、美国波士顿流行乐团、里诺室内乐团以及西雅图、塔科马、密尔沃基、印第安纳波利斯、查塔努加和斯普林菲尔德（马萨诸塞州）交响乐团合作独奏。沙姆斯为丹尼尔·亚西亚创作的《谐音奏鸣曲》的演奏出现在顶峰唱片公司。
Shames在密歇根大学跟随Theodore Lettvin和Leon Fleisher学习钢琴表演。他于1994年成为坦格伍德皇冠体育研究所的指挥皇冠体育研究员，曾与Seiji Ozawa， Bernard Haitink, Gustav Meier， Gerard Schwarz和Samuel Jones合作。他曾任教于康奈尔大学、纽约州立大学宾厄姆顿分校、罗格斯大学、肖托夸学院、奥柏林音乐学院和因特洛琴。
- DMA（钢琴表演）-密歇根大学
- 硕士（钢琴表演）-密歇根大学
- 学士（哲学）-耶鲁大学
